팝아트

팝아트

1960년대의 급속한 산업발전과 대중적 소비문화의 파급은 그 당시까지 고수되어 온 순수미술과 대중미술의 벽을 허물어 이른바 팝아트(Pop Art)라는 새로운 미술을 등장시켰다.

팝아트는 영국과 프랑스,미국에서 거의 비슷한 시기에 시작되었으나 산업화와 대중문화의 소산이라는 측면에서 볼 때 미국의 팝아트가 가장 그 대표적인 것이라고 할 수 있다.

1960년대 초까지 미국의 미술계는 물감을 그대로 흩리거나 뿌려 추상적인 이미지를 만들어 내는 추상표현주의(Abstract Expressionism)가 지배하고 있었으나, 산업화에 따른 상품의 대량생산으로 풍요로운 대중적 소비문화가 확산되면서 미술가들은 추상표현주의류의 고급한 순수미술에 반기를 들고 대중적인 이미지들을 작품에 담기 시작하였다.
이들 이른바 팝 미술가들은 특히 통조림 깡통,코카콜라와 같은 유명상품들,영화스타들,그리고 만화, 광고 등 일상적인 소재들을 취하여 작품 속에 그대로 제시하여 관람자로 하여금 작품을 단순히 보고 즐길 수 있게 하였다.

미국의 팝아트는 따라서 현실과 유리된 이상적인 아름다움을 추구해온 서양의 전통적인 예술 관을 극복하고 예술을 일상적인 삶과 일치시켰으며 또한 예술을 소수의 교양계급의 전유물로부터 대중화하는데 크게 기여하였다고 할 수 있다. 또한 팝아트는 대개의 경우 선택된 이미지를 작가의 감정을 배제한 채 제시하고 있지만 한편으론 사회에 대한 비판적인 시각을 드러내기도 한다. 그러므로 팝아트는 20세기에 새로 나타난 산업사회의 모습을 반영한 새로운 사실주의라고 할 수 있다.

앤디 워홀

코카콜라 등의 대중적 이미지를 실크 스크린 기법을 이용하여 표현.

"마를린 그린음 내가 제작한 <죽음의 연작> 중 하나에 속한다. 나는 그 연작 속에 다양한 방식으로 죽은 이들의 모습을 담았다. 이 연작을 제작하는 데 특별히 심오한 이유는 없었다. 나는 그 시대의 희생자를 묘사하려고 했던 것이 아니다. -앤디 워홀 1967

앤디워홀 영화의 한장면

앤디워홀의 마를린 먼로

(실크스크린) 런던 데이트 갤러리

1960년대

워홀이 뉴욕무대에서 환영받았던 반면에, 미국 정부는 공식적으로 그를 국가를 비방하고 치안을 교란시키는 인물로 간주했다. 워홀의 아틀리에인 '팩토리'는 겨찰에 의해 지속적인 감시를 받았고, 워홀도 이따금씩 FBI의 감시를 받았다. 1960년대에 미국의 중요한 문화적 성과로서 전 세계인으로 수용되었던 팝아트에 대해 사람들은 자부심을 누끼긴 했지만. 워홀의 미술은 부유하고 고결한 미국의 이상과는 단지 제한적으로 결합되었다. - 롤프 H. 요한젠

<아마도(한 소녀의 사진)> 루트비히 미술관 152×152Cm

로이 리히텐슈타인 만화적 요소를 실크 스크린을 통해 표현.

<물에 빠진 소녀>, <피아노 앞의 소녀> 등.

물에 빠진 소녀

로이 리히텐슈타인 1963년

리히텐슈타인

1960년대 초 미국의 대중적인 만화를 주제로 인쇄의 망점(網點:dot)까지 그려넣어 만화의 이미지를 확대한 작품을 발표함으로써 매스미디어의 이미지를 매스미디어 방법에 준하여 묘사한 전형적인 팝 아티스트로 평가받았다.
1970년대가 되자 주제가 확대되어 고대 그리스의 신전건축과 정물화 등으로부터 피카소와 레제, 그리고 미래주의 등 모던 아트의 명작에까지 미쳤고, 그 표현방법은 인쇄미디어를 의제(擬製)한 망점이나 사선이 전개되어 추상적인 구상에 접근하였다. 청동이나 철판에 에나멜로 채색한 조각도 다루었다.

로이 리히텐슈타인의 경우는 만화의 형식,주제,기법등을 그대로 사용하고 값싼 만화가 인쇄되는 제판 과정에서 생기는 망점을 세밀하게 재현하여 사물을 확대하는데 이용하기도 한다. 그는 또한 하나 또는 여러 개의 넓은 붓자국을 만화양식으로 변형시킨 대규모 연작을 발표하는데 이는 추상표현주의의 과장된 표현방법을 비웃는 것으로 해석된다.

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